Ex-In.

jueves, 12 de enero de 2012

La producción musical.

Yo pienso que el trabajo del productor es desafiar a la canción. Tomar la pieza, separarla, empujarla, tirarla, combinarla y ver que pasa. ¿Qué pasa si hacemos las cosas mal a propósito en este punto? Pruébalo. Mira. Grábalo en vivo y escúchalo.

Todo lo que tiene que hacer un productor es ayudar a la gente que es buena en las dos cosas siguientes: escribir canciones e interpretarlas. Debe ayudarlas a hacer estas dos cosas mejor. Esto podría incluir todo, desde tocar con los ojos vendados hasta arruinar intencionalmente una canción para ver como la banda se las arregla para reorganizarse.

jueves, 3 de noviembre de 2011

Pierre Schaeffer

Compositor y escritor francés

Nació el 14 de agosto de 1910 en Nancy. Cursó estudios de ingeniería y más tarde trabajó como especialista en telecomunicaciones en Estrasburgo y como técnico en la Radiodifusión Francesa. Conocido fundamentalmente por ser el padre de la musique concrète, estilo que usa materiales sonoros grabados y elaborados como un collage. Ha sido uno de los pioneros de la música electrónica. En 1942 establece el Studio d'Essai, centro de trabajo de la música concreta y de radio experimental. De sus primeras obras destacan el Étude aux chemins de fer (1948) y la Symphonie de bruits, trabajo junto a Pierre Henry, más adelante reelaborada como Symphonie pour un homme seul (1950). En el año 1958 crea el Groupe de Recherches Musicales (GRM), que en la actualidad sigue siendo pionero en la creación de música electrónica. En 1968 fue profesor de música electrónica del Conservatorio de París. Las primeras composiciones de Schaeffer fueron posibles gracias al desarrollo de la técnica fonográfica en la década de 1950. Sus obras teóricas son muy apreciadas por jóvenes compositores de música electroacústica, en especial el Tratado de los objetos musicales (París, 1966), que propone una teoría de audición reducida como camino para el tratamiento de los objetos sonoros (conversaciones, ruidos, gritos de animales, un portazo) como material musical.
Su trabajo teórico es tan importante como su limitada producción musical.

Karlheinz Stockhausen

Músico alemán, uno de los principales compositores de la vanguardia de mediados del siglo XX. Nació en Mödrath, cerca de Colonia (Alemania) y estudió con el compositor suizo Frank Martin y los compositores franceses Olivier Messiaen y Darius Milhaud. Stockhausen estudió electroacústica, fonética y teoría de la información en la Universidad de Bonn. En 1953 participó en la fundación del Estudio de música electrónica de la radio alemana en Colonia. Trabajó como profesor, director de orquesta e intérprete de sus propias obras. En la mayor parte de sus primeros trabajos emplea el serialismo integral de todos los parametros sonoros (series determinadas de tonos, ritmos, tempi, colores tonales y otros elementos), pero a partir de la década de 1950 experimentó con la indeterminación (uso del azar y la improvisación) y la libertad del intérprete para decidir su propio ritmo y tempo. En el quinteto de viento Zeitmasse (1956) aparecen estructuras de masas y superposiciones de varios tempi. En su obra Gesang der Jünglinge (1956) se proyecta la voz de un joven mezclada con sonidos electrónicos a través de cinco altavoces independientes. En Gruppen, obra para tres orquestas (1955-1957), su idea era unir a solistas y grupos de intérpretes para crear un espectro sonoro nuevo.

Otras de sus obras son Zyklus (1961) para batería; la composición multimedia Beethausen, opus 1970; von Stockhoven (1970) y obras para orquesta de cámara como Ylem (1973) y Tierkreis (1977). Por el contrario Sternklage (Lamento de las estrellas, 1971) es una obra monumental para cinco grupos concebida para ser interpretada al aire libre y en el transcurso de la cual se van declamando los nombres de las constelaciones. Muchas de las obras de Stockhausen tienen un profundo clima meditativo como Mantra (1970) para dos pianos y Stimmung (1986) para seis voces, obra de 70 minutos de duración en la que se exploran las diferentes sonoridades de un acorde. La gran profusión de ideas procedentes de fuentes espirituales y literarias que inspiran sus monumentales obras junto con su enorme personalidad, le proporcionaron a Stockhausen en la década de los sesenta una afición entusiasta que superaba en mucho el número relativamente pequeño de aficionados a la música contemporánea de aquella época. A partir de mediados de los setenta su fama empezó a decaer.

Kreuspiel: http://www.youtube.com/watch?v=T16_lfYBsd4

Edgar Varèse.

Uno de los compositores más influyentes del siglo XX, famoso por su concepto de la música como conjunto de entidades móviles de sonido no dependientes de la melodía o de la armonía, sino del timbre (color), de la masa y de la relación espacial. Fue uno de los pioneros del desarrollo de la música electrónica. Nació en París, se educó en Francia e Italia. Estudió ingeniería, pero se dedicó posteriormente a la música contra la voluntad de su padre. Entre 1907 y 1915 vivió en Berlín y a continuación se estableció en la ciudad de Nueva York. En 1918 comenzó su principal creación, Amériques para gran orquesta, obra que muestra una cierta influencia de Claude Debussy y de Ígor Stravinski pero que al tiempo crea un universo sonoro sin precedentes donde los acordes y las sonoridades (incluidas sirenas y erupciones explosivas de sonido) son tratados como entidades independientes más que como parte de una secuencia melódica o armónica.

En los años veinte y treinta Varèse exploró estos conceptos en otras obras suyas como Hyperprisme (1922) para viento y percusión, Arcanes (1927) para gran orquesta, Ionisation (1929-1931) para 13 percusionistas y Densité 21,5 (1935) para flauta sola compuesta para Georges Barrère. Su obra Déserts (1954, revisada 1961) integra sonidos grabados en cinta con instrumentos de viento, percusión y piano. En la exposición mundial de Bruselas se presentó la grabación de Poème électronique (1958) que fue retransmitida a través de 425 altavoces situados en diferentes puntos del Philips Pavilion (diseñado por el arquitecto Le Corbusier), utilizando así la arquitectura del edificio como parte integrante del diseño espacial de la música. Varèse también participó en la fundación del Gremio Internacional de Compositores en 1921 y la Asociación Panamericana de Compositores en 1927. Ambas organizaciones tuvieron un papel crucial en la difusión de la obra de Aaron Copland, Charles Ives, Carl Ruggles, Carlos Chávez y el propio Varèse. Este compositor entendía el arte musical como simple organización de sonidos y los resultados de sus teorías y de su práctica fueron extraordinariamente nuevos.